Guru（グールー／本名：Keith Edward Elam）の**出身地はアメリカ・マサチューセッツ州ボストンのロクスベリー（Roxbury, Boston）**です。

✔ **Roxbury（ロクスベリー）**はボストン市内でもアフリカ系アメリカ人コミュニティが強く、70〜80年代のブラック・カルチャーの影響が濃いエリアで、Guru の思想やスタイル（知的かつ社会性の強いリリック）にも影響を与えたと言われています。

■ 生年月日

1961年7月17日

■ 家庭・学歴

・父：上級判事
・母：図書館司書
→ インテリ家庭で育ち、のちの“知的リリシズム”に影響。

・Morehouse College（アトランタ）に進学
→ 一時中退
→ その後NYへ移住しラップ活動開始

1980年代前半：

Bostonで「MC Keithy E」として活動。

1986〜87年：

NYに移り、DJ Premier と出会う。
→ 二人の音楽性がハマり Gang Starr 結成。

1989年：

デビューアルバム『No More Mr. Nice Guy』発表。
→ ジャズサンプリングと社会性リリックで独自の地位を確立。

🎷 Jazzmatazz Vol.1（1993）誕生の理由

Gang Starr での“ジャズサンプル”路線をさらに一歩進め、

「サンプリングじゃない。本物のジャズマンとラップを創る」

というGuruの強烈なヴィジョンが形になった。

🎧 Jazzmatazz Vol.1 解説

1. Introduction

Guru によるコンセプト説明。
「サンプリングに頼らず、ジャズミュージシャン本人と“対話”する」というプロジェクトの趣旨を明確化。
当時は本当に“史上初の試み”だったため、コンセプトを丁寧に提示。

2. Loungin’（feat. Donald Byrd）

参加：Donald Byrd（伝説的トランペット）
テーマ：日常の中でのリラックス、都会での静かで知的な暮らし方
背景：
“ラップ＝暴力・ハードコア” というイメージが強かった時代に、
Guru は「大人の余裕」「知的生活」を描き、NYのアート層にも刺さった。

象徴的な一曲。Vol.1 を代表する“クールな都会の空気”を体現。

3. When You’re Near（feat. N’Dea Davenport）

テーマ：恋愛、距離感と安心感
背景：
アシッドジャズの中心人物 N’Dea Davenport を迎え、
R&B × Jazz × Rap を繋ぐ“新しいブラック・ミュージック”を表現。

4. Transit Ride

テーマ：NYの地下鉄の混沌とした空気
背景：
90年代のNY Subway の「犯罪・雑踏・個性的な人々」を叙述的に描写。
Guru はボストン出身だが、NY生活を日常レポートのように語る。

サウンドはファンク寄りで、ストリートのバイブス強め。

5. No Time to Play（feat. Ronny Jordan & D.C. Lee）

参加：Ronny Jordan（ギタリスト）、D.C. Lee（Vo）
テーマ：人生の選択、過去の関係に区切り
背景：
当時のUKアシッドジャズ・シーンの空気をNYに持ち込んだ曲で、
“国境を越えたジャズ×ヒップホップ” の象徴とも言える。

6. Down the Backstreets（feat. Lonnie Liston Smith）

テーマ：ストリートの現実、孤独、暴力の影
背景：
Lonnie Liston Smith のスピリチュアルジャズが、
Guru の社会性リリックと完璧にハマる名曲。

抑制された語り口だが、内容はかなり重い。

7. Respectful Dedications

Guruがジャズマンに向けた“リスペクト”を述べる短い曲。
このアルバムの思想的中心部。

8. Take a Look (At Yourself)（feat. Roy Ayers）

テーマ：自己反省・人生の選択
背景：
Roy Ayers との相性が抜群。
“自分を見つめろ”“今の行動が未来を作る”というGuru特有の教訓的リリック。

Gang Starrの「Manifest」「Moment of Truth」に通じるメッセージ性。

9. Trust Me（feat. N’Dea Davenport）

テーマ：信頼、揺れる関係性
背景：
都会的で柔らかいR&B。
GuruのクールなMCスタイルと、N’Dea の歌声が美しく交差。

10. Slicker Than Most

テーマ：自身のスキル、哲学、知的優位性
背景：
これは純ヒップホップ。
Guruが「俺は他とは違う」と静かに主張する曲。

11. Le Bien, Le Mal（feat. MC Solaar）

テーマ：善と悪、社会構造、人種問題
背景：
フランス語ラップを世界に知らしめた歴史的コラボ。
NYの黒人文化とパリの移民コミュニティの価値観が交錯。

90年代NYでも“異文化ヒップホップの最初の成功例”として語られる。

12. Sights in the City（feat. Courtney Pine）

テーマ：都市の現実、文化の衝突、孤独
背景：
長尺でジャズ色が濃く、アルバムを締めるにふさわしいドラマ性。
Courtney Pine のサックスが冷たく都会的。

🗽 Jazzmatazz Vol.1 90年代NYでの評価

■（1）ヒップホップ界の“革命的試み”として高評価

当時のNYでは、
「ラップがジャズミュージシャンと直接コラボするなんてありえない」
という空気があり、非常に斬新だった。

A Tribe Called Quest や Pete Rock が“ジャズのサンプリング”をしていた流れから、
Guru はそのさらに先を行った存在として尊敬された。

■（2）アート／インテリ層に支持

NYのアートギャラリー
ブルックリンのカフェ文化
大学生・若い黒人インテリ層

こういう層が強く支持。

「ヒップホップは高い芸術になり得る」
という認識を広げた作品とされる。

■（3）ストリート側からは“渋すぎる”とも言われた

90年代NYは

Wu-Tang（93）
Nas（94）
Mobb Deep（95）

など、ハードコア路線が台頭した時代。

その中で、Jazzmatazz は
「大人の音楽」「夜のラウンジ」的で、ハード路線のB-Boyには地味に映った部分もある。

ただ、ラップ界でも“音楽性が高い作品”として尊重されている。

■（4）ヨーロッパでの評価が特に高かった

NYより先に UK とフランスでクラシック扱いされた。
アシッドジャズとの親和性が高く、クラブでもよくかかった。

NY→UK→世界
と逆輸入的に評価が広がった流れがある。

🔚 まとめ

Jazzmatazz Vol.1 は、

ジャズ×ヒップホップの架け橋
世界初の“本物のジャズマン×MC”のフルアルバム
90年代NYで知的層の支持を得た
そして後世のブラックミュージックを変えた

という、文化史的に重要なアルバム。

是非、聴いてほしい１枚です。

90s hiphop『GURU』