■ The Roots の出身地

アメリカ・ペンシルベニア州フィラデルフィア（通称：Illadelph）

アルバムタイトルの “Illadelph” は
Ill（ヤバい／最高）＋ Philadelphia のスラング的造語
フィリーは
- ジャズ／ソウルの伝統（Philly Soul）
- ストリート色の強い東海岸ヒップホップ
  が交差する都市

The Roots は
👉 NY的ハードコア感と、フィリー特有の黒人音楽的深みを同時に持つ、かなり異質な存在だった。

■ アルバム概要

リリース：1996年 / DGC Records
The Roots 3rd Album

立ち位置

前作『Do You Want More?!!!??!』（95）
→ ジャズ・ヒップホップ的でオーガニック
本作『Illadelph Halflife』
→ 一気にダークで攻撃的
次作『Things Fall Apart』（99）
→ 社会性・完成度が極まる

つまり
👉 The Roots が“アンダーグラウンドの理想形”へ舵を切った転換点

■ どんなアルバムか（核心）

① 圧倒的に“ドープ”

90年代中盤、NYでは

Wu-Tang
Mobb Deep
Smif-N-Wessun

などのハードコア路線が主流。

The Roots はバンドなのに
👉 その空気感に真正面から食い込んだ

生ドラムなのに無機質
ベースは重く、低音が濁る
明るいジャズ感はほぼ排除

② “生演奏なのにサンプル的”

Questlove のドラムが異常。

ループ感重視
フィルを極力入れない
キックとスネアの配置が
👉 完全に90s NYのサンプルビート感覚

結果：

「これ本当にバンド？」
と当時のリスナーを混乱させた。

③ Black Thought のラップが覚醒

このアルバムで
Black Thought は“技巧派MC”として完全に確立

特徴：

超高密度のライム
シラブル単位の押韻
攻撃的だが知的
感情を抑制したクールな語り口

👉 Nas や Rakim 系譜のインテリジェント・ハードコア

■ 代表曲と意味

●「Respond/React」

The Roots の宣言文
ライム密度・フロウ・テーマ
全部がピークレベル

👉 「俺たちはバンドだが、MC中心のヒップホップだ」

●「Section」

ストリート描写
フィリーの現実をNY的冷酷さで描く
ビートは極限まで削ぎ落とされている

●「Concerto of the Desperado」

極めて実験的
バンドとラップの融合をさらに推し進めたトラック
後の『Things Fall Apart』に直結

●「What They Do」

※アルバム中では異色の軽さ

ヒップホップの虚飾を皮肉るMVで有名
派手な成功像を逆手に取ったメタ視点

👉 The Roots の“知性”を象徴する一曲

■ 当時の評価と影響

当時

セールスは控えめ
しかし
**「分かる奴には分かる名盤」**扱い

影響

生演奏ヒップホップの方向性を決定づけた
以降の
- Common
- Mos Def
- Talib Kweli
- D’Angelo周辺
  に強い影響

■ なぜ重要か（まとめ）

『Illadelph Halflife』は：

ジャズ・ヒップホップからの脱皮
バンド×ハードコアNY的美学の融合
Black Thought の完全覚醒
The Roots が
👉 “思想とストリートを両立できる存在”になった瞬間

90sヒップホップ史における“クラシック”

Illadelph期 Black Thought の特徴

この時期の Black Thought は：

マルチシラブル（多音節）内部韻が基本
行末で“落とす”より
👉 行中〜次行にかけて連鎖させる
フロウは一定、韻だけが動く
感情を出さず、冷静に殴る

＝
🧠 “思考速度でラップするMC”

①「Intro / Illadelph Halflife」

※実質プロローグだが重要

短いフレーズで韻の密度を提示
1小節内に
- 子音の反復（d / l / f）
- 母音の統一（æ / a）
ラップが「音の塊」として提示される

👉 アルバム全体の“音響設計”を宣言

②「Respond/React」

このアルバムの韻構造の教科書

韻の特徴

3〜4音節の内部韻を連鎖
行末で完結させず
👉 次の行に“食い込ませる”

技法

同音異義語
子音の微変化（t / d / th）
強拍に意味語を置かない

例（構造的に）

A B C / A B D  
A B C / A B E

👉 意味より“流れ”が優先

Nasの「Illmatic」的構造を
さらに冷酷・機械的にした感じ。

③「Section」

内容

フィリーのストリート描写

韻構造

語尾を揃えない
行中の
- 「sec / set / ses」
- 「tion / shun」
  など子音韻が主役

👉 NYハードコア（Mobb Deep系）と同質の冷たさ

ラップが

“説明”ではなく“監視カメラ視点”

になっている。

④「Episodes」

フロウ

ややスロウ
間（スペース）を使う

韻の使い方

完全韻ではなく
👉 半韻・ズレ韻を多用
文の途中で韻を踏み、
行末は“逃がす”

👉 ストーリーテリング用の韻設計

⑤「Push Up Ya Lighter」

特徴

フックとのコントラスト重視

韻構造

フック前後で
- 韻密度を上げ下げ
サビ前に韻を詰めることで
フックが映える

👉 ここで初めて
**“構成を意識した韻”**が明確になる

⑥「What They Do」

内容

ヒップホップ業界批評

韻の特徴

分かりやすい韻を意図的に使用
内部韻はあるが、
👉 あえて“聴き取りやすく”している

理由：

メッセージを最優先するため

つまり
🧠 “難しくできるけど、やらない”選択

⑦「Concerto of the Desperado」

この曲は異常

1バース内で韻の型を何度も変える
2音節 → 3音節 → 子音韻のみ
と段階的に変化

構造的には：

前半：意味重視
中盤：音重視
後半：完全にリズム重視

👉 Black Thought が
“ラップを演奏している”瞬間

⑧「Clones」

テーマ

模倣者への批判

韻構造

同一語幹を執拗に変形
クローン＝反復
👉 韻構造そのものがテーマを体現

韻が

“コピーされる音”

になっている、極めて知的な設計。

⑨「Uni-verse at War」

終盤の集大成

韻密度は最大
しかしフロウは最初から最後まで一定

👉 動いているのは“言語”だけ

この曲で：

技巧
内容
精神性
すべてが合流する。

Illadelph期 Black Thought の韻とは？

🎯 派手さゼロ
🧠 知性と冷酷さ
🔁 内部韻の連鎖
🥁 ドラムと完全に同期した言語リズム

この時点で Black Thought はもう“ラップという楽器を演奏する人”

是非、聴いてほしい１枚。