“SPEECH / SPEECH（1996）”、
 Arrested Development のフロントマン Speech のソロ1stアルバム『Speech』 

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🎧 Speech –『Speech』（1996）解説

■ 基本データ

• アーティスト：Speech
• リリース：1996年（US盤）、日本でも人気が高い作品
• ジャンル：コンシャス・ヒップホップ / オーガニック / ネオソウル的質感
• Arrested Development の活動休止期に制作されたソロ転向作品。

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■ アルバムの特徴

① Arrested Developmentの延長線上にある“優しいヒップホップ”

• アコースティック楽器
• ジャジー／ソウルフルな生グルーヴ
• ラップと歌を行き来する柔らかいフロウ
• “平和、コミュニティ、家族”をテーマにした前向きな作風

Gangsta路線が主流化していた95〜96年シーンと真逆を行くスタイル。

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② 内省的テーマの強化

アレステッド時代よりもさらにパーソナル。
Speech自身の人生、家族、信念、精神性が色濃く出ている。

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③ 日本で特に知名度が高い

USでは大きな商業成功には至らなかったが、
日本では“良質オーガニックヒップホップ”の文脈で非常に評価が高い。

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■ 主要曲 解説

● “Like Marvin Said (What’s Going On)”

本作の代表曲。
マーヴィン・ゲイの精神を受け継ぐ“社会意識の継承”をテーマにした曲。
メロディックで温かいサウンドが人気。

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● “Can You Hear Me?”

パーソナルな内省曲。
Speechの“伝えたい思い”をそのまま投影したようなメッセージ性の強さ。

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● “Do You Know How To Get To Highway 5?”

人生の道の探し方や迷いをテーマにした寓話的な楽曲。

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● “The Kidnapping Of Autumn”

ストーリーテリングが際立つ楽曲。
都会生活の中で失われつつある価値や、純粋さを象徴的に描写。

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● “A Talk Between God & The Devil”

宗教的・精神的テーマを大胆に扱ったスピリチュアルな一曲。
Speechの思想性が最も強く出ている。

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■ 当時の評価（90s）

• 1996年は Tupac, Nas, Boot Camp, OutKast, Bad Boy などが強かった年
• その中で Speech は“オーガニックで知的な良質ヒップホップ”として異彩を放つ存在
• コア層には高く評価され、後のジャジーヒップホップにも影響

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■ サウンドの方向性まとめ

• 生演奏主体
• ネオソウル／R&Bと融合
• 平和主義・社会意識
• 優しいラップ＋歌メロ
• 90年代らしいオーガニックな空気感

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アルバム基本情報（要点）

• アルバム名：Speech（セルフタイトル）
• リリース：1996年。録音：1994–95。プロデュースは Speech 自身。彼がほとんどの楽器を演奏し、自宅スタジオで録音したとされます。ゲストに Pappa Jon、Laurneá Wilkerson、Foley など。(ウィキペディア)

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トラックごと深掘り（曲順はCD/Spotify準拠。判明しているサンプルやゲストを併記）

備考：曲の「意味・背景」は歌詞と当時のSpeechの活動背景（Arrested Developmentの思想、90sコンシャス系文脈）からの解釈を併記しています。明確に公式コメントがある場合は出典を示します。

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1. Can U Hear Me (Can You Hear Me)

意味・背景：アルバム冒頭らしく“呼びかけ”の曲。個人的な告白とコミュニティへのメッセージが交差する。Speechがソロとなり「聞いてくれ」という意思表示をする導入曲。
サンプル／音ネタ：明確な主要サンプル情報は公的データベースに無い（楽器は主にSpeech自演）。
制作/参加：プロデュース：Speech。ミックスにAlvin Speightsなどの名がクレジットされるリリースあり。(Discogs)

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2. Ask Somebody Who (If U Think the System’s Workin’)

意味・背景：社会批評的トーン。システムや制度（教育、司法、政治）への疑問を投げかけ、第三者に確認しろという語り口。Arrested Development時代からの社会意識の延長。
サンプル：特定サンプルは未確認（多くはオリジナル演奏）。(ウィキペディア)

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3. Filled With Real

意味・背景：「誠実さ」「本物であること」を肯定する曲。スピーチのソングライティングは自己肯定や共同体重視の言葉が多く、本曲もその系譜。
サンプル：未明示。制作はSpeech主体。(Time Is Illmatic)

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4. Why U Gotta Be Feelin’ Like That?

意味・背景：人間関係（友情／恋愛）のすれ違いを歌うミディアム～ミッドテンポのナンバー。歌唱とラップのハイブリッドで感情にフォーカス。
サンプル：なし明示。(Apple Music – Web Player)

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5. Filled With Real (Reprise) / Interlude

（短めの間奏・雰囲気曲。アルバムの流れをつなぐパート。）

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6. Ghetto Sex

意味・背景：タイトルから挑発的に見えるが、曲中は都会生活の現実・欲望・脆さを同時に描く。社会構造と個人の欲望の交差点を示唆する内容。
サンプル：確認できず。(Spotify)

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7. Poor Little Music Boy

意味・背景：音楽家としての苦境や業界の冷たさを物語るトラック。Speechの自伝的要素を反映する可能性が高い。
サンプル：未表記。(Discogs)

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8. Insomnia Song

意味・背景：眠れぬ夜の思索。内省的なリリックで、心情描写に重きを置く。
サンプル：未表記。(Spotify)

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9. Like Marvin Gaye Said (What’s Going On)

意味・背景：タイトル通り Marvin Gaye の「What’s Going On」 を受け継ぐ社会意識の賛歌／応答曲。社会問題（暴力、貧困、人間関係）を憂えるメッセージソング。
サンプル／関係性：Marvin Gaye の “What’s Going On” を参照／サンプリング/オマージュ。この曲はマーヴィンへのトリビュート系コンピにも収録されており、WhoSampledでも該当が確認できます。(WhoSampled)

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10. Hopelessly

意味・背景：恋愛や人生の苛立ち／諦念をテーマにした曲。タイトルが示す通り感傷的。Speechの歌唱性が前面に出る楽曲。
サンプル：未表記。(Discogs)

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11. Insomnia Song（別バージョン）／追加パート

（アルバム上の構成で複数の短いパートが織り込まれている場合あり。DiscogsやCDクレジット参照を推奨。）(Discogs)

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12. Poor Little Keyboard / Outro（アルバム終盤の短めパート）

（アルバムの余韻を残すパート。Speechのホームレコーディング的自作感が表れる。）(Discogs)

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13. (その他の収録曲：アルバムは計15曲。)

Discogs / Apple Music / Spotify のリストとタイム（全15曲）に従います。正確な各曲の個別クレジットはDiscogsリリースページのクレジット欄が詳しいため、特定のクレジット確認はそちらを参照ください。(Discogs)

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サンプリングについて

• 判明済み：
  • 「Like Marvin Gaye Said (What’s Going On)」 → Marvin Gaye「What’s Going On」へのリファレンス/サンプル扱い。WhoSampledに記録あり。(WhoSampled)
• 未記載／不明：その他多くの曲はアルバム全体が Speech自身が演奏・制作 したオリジナル中心（自宅録音・生楽器主体）とクレジットされており、典型的な“ブレイク/レコードのループを重ねる”タイプのサンプリングは少ないようです。公式クレジット（Discogs）にサンプル明記がない曲は、サンプリングがなかったか、クレジット表記がなかった可能性があります。(ウィキペディア)

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制作スタッフ・参加ミュージシャン（主要）

• プロデューサー：Speech（アルバム全体のプロデュースを担当）。(ウィキペディア)
• 演奏：Speech が多くの楽器を演奏したとクレジット（ギター／ベース／鍵盤等の自演）。(ウィキペディア)
• ゲスト／参加ボーカル等：Pappa Jon、Laurneá Wilkerson、Foley（ベース奏者として知られるFoleyはArrested Development／Lakeside等で活躍）。具体的な曲毎の表記はDiscogsの該当リリースに詳しいです。(Discogs)
• ミックス／エンジニア：リリースによっては Alvin Speights のミックス表記などがある（Discogsクレジット参照）。(Discogs)

（※ リリース版やリージョンによりクレジットの表記揺れがあるため、曲別の厳密なクレジットはDiscogsの該当リリースページ／CDインナースリーブでの確認を推奨します。）(Discogs)

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当時のNY／USシーンでの立ち位置（1994–1996 前後）

文脈整理：

• 1990〜1993のArrested Developmentは「コンシャス／フォークリフ系ヒップホップ」で大ヒットを記録（社会派でポジティブなメッセージ）。Speech はそのフロントマンとして認知されていました。
• 1994〜96 は Gangsta rap（West/Bad Boy系の商業派）や東海岸のハードコア路線（Nas, Mobb Deep 等）が商業的・批評的に大きな存在感を持った時期です。Speech のソロ作はその潮流とは逆行する「オーガニック／ネオソウル寄り」の路線でした。(Time Is Illmatic)

立ち位置：

• コアなコンシャス／ネオソウル層に支持される“異端の良作”。メインストリームのヒットには至らなかったが、日本や欧州の良質派リスナーには高評価を受けた。
• サウンド的には生演奏・ネイティブなソウル要素が強く、当時のNeo-Soul運動（Erykah Badu／D’Angelo／Lauryn Hill ら）やジャジーヒップホップ好きを引きつける性質があった。(Time Is Illmatic)

短評：商業的な主流路線からは距離を置いた“自己表現重視のアルバム”。Arrested Development のファンやコンシャス系リスナーには自然に受け入れられ、90sの裏名盤的評価を得るタイプの作品です。(ウィキペディア)

🧠 なぜこのアルバムは「異端」だったか ― 時代背景とSpeech の位置

• 1994–1996年という時期、米ヒップホップ／R&B シーンは「ギャングスタ／ハードコア」「商業ラップ」「バッドボーイ／サザン・ヒップホップ」の台頭期。粗く、攻撃的、ブレイクビーツ／サンプリング多用、ドラマチックなビートが主流。
• その中で Speech = 元Arrested Development のフロントマン は、「ルーツ／アフロソウル／コンシャス」なスタンスを持つが、今回のソロでさらにそこから離れ、「生楽器」「歌／ラップ融合」「内省・メッセージ」「静かでナチュラル」な表現を選んだ。これは流行への明確なアンチテーゼ。

→ つまり、このアルバムは「メインストリームとは違う方向を選んだ、“静かな反抗”」。そのため、リリース当時は批評家や市場からは賛否あったものの、時間とともに「90sコンシャス・ネオソウル／ヒップホップの隠れた良作」として評価されてきた。ウィキペディア+2tel1400.blog.fc2.com+2

また、彼自身のバックグラウンド（ルーツ、信仰、平和主義、社会問題への感受性）が如実に音楽に反映されており、「ただのラップアルバム」ではなく「思想と音楽の融合作品」として存在している。

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📝 “アルバムの強みと限界”

強み

• “音楽そのもの”を大事にする設計（生楽器・歌／ラップ融合） — それによって “時代に流されない普遍性” を得ている。
• メッセージ性、社会意識、人生観 ― 単なるパーティー用ラップではなく、聴き手に「考える余地」を与える深み。
• 多様なトーン（明るさ、内省、葛藤、希望、逃避、批判、夢想）を1枚に詰め込み、“人生の旅”のような構成。

限界／受け手を選ぶ点

• ハードなビートやブレイクビーツ、典型的なヒップホップのグルーヴを求める人には物足りないかも。
• 歌とラップ、ソウル／R&B 的要素が強いため、「純粋なヒップホップ」を期待するとズレがある。
• リリックや構成の練磨度については、一部批評で「甘い」「もう少しパンチが欲しい」との指摘。ウィキペディア+1

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✅ “隠れた90sクラシック”としての Speech

このアルバムは、90年代の主流とは異なる道を歩いた――しかしそれがむしろ、今聴き返したときに「古さ」を感じさせず、「自然で生きた音楽」として残る要因となっている。

もしあなたが「歌心あるヒップホップ」や「ソウル × ラップ」「コンシャス／ネオソウル」系が好きなら、この作品は 90s の裏クラシック として非常に価値があると思います。

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是非、聴いてほしい１枚です。